Wortal dla architektów wnętrz i miłośników designu

Ferruccio Laviani udowadnia, że klasyczny przepych i przemysłowe tworzywa sztuczne mogą tworzyć spektakularny duet, który całkowicie odmienia podejście do aranżacji nowoczesnych wnętrz i przyciąga uwagę niebanalną formą.

Ferruccio Laviani i nowa wizja tworzyw sztucznych we wnętrzach

Projektowanie przedmiotów codziennego użytku potrafi przybierać zaskakujące kierunki, gdy do głosu dochodzi odwaga i chęć przełamania tradycyjnych reguł. Ferruccio Laviani, urodzony w 1960 roku, od ponad trzech dekad udowadnia, że przemysłowe surowce mogą nieść ze sobą ogromny ładunek emocjonalny i kulturowy. Jego droga zawodowa prowadziła przez studia architektoniczne na znanej Politechnice Mediolańskiej oraz praktykę zdobywaną w pracowni Michele De Lucchiego. Kluczowym momentem kształtującym jego wrażliwość był kontakt z ruchem Memphis, który w drugiej połowie dwudziestego wieku rzucił wyzwanie modernistycznemu dyktatowi surowej funkcjonalności. Włoscy awangardziści przywrócili przedmiotom feerię barw, ekspresję i poczucie humoru, co wywarło trwały ślad na podejściu Lavianiego do architektury i wzornictwa.

W 1991 roku projektant otworzył własne studio w Mediolanie i objął stanowisko dyrektora artystycznego marki Kartell, wyznaczając nowy kierunek dla współczesnych mebli i oświetlenia. W jego wizji przeszłość nie stanowi zbioru zakrzepłych wzorców do bezrefleksyjnego kopiowania. Dawne style stają się niewyczerpaną bazą inspiracji, którą można dowolnie przekształcać przy użyciu nowatorskich tworzyw sztucznych. Charakterystyczne dla twórczości Lavianiego zamiłowanie do dekoracyjności w żaden sposób nie ogranicza practicalnych walorów użytkowych danego obiektu, lecz nadaje mu dodatkową głębię. Projektowany przez niego przedmiot przestaje być jedynie narzędziem służącym do oświetlania czy siedzenia, a zaczyna aktywnie budować nastrój w przestrzeni i wchodzić w reakcję z użytkownikiem.

Trzy różne spojrzenia na światło w domowej przestrzeni

Spuścizna projektowa Ferruccia Lavianiego uwidacznia się w odmiennych koncepcjach oświetleniowych, z których każda odpowiada na inne potrzeby estetyczne i funkcjonalne. Zaprojektowana w 2004 roku lampa Bourgie stała się prawdziwym symbolem współczesnego wzornictwa, łącząc rzeźbiarską sylwetkę inspirowaną barokowymi lampami z przezroczystym poliwęglanem. Wykorzystanie nowoczesnego surowca sprawiło, że monumentalna i bogato zdobiona forma zyskała lekkość oraz zjawiskową grę światła i refleksów, zmieniając swój wyraz w zależności od tła czy pory dnia. Bourgie udowodniła architekturze wnętrz, że klasyczny przepych i przemysłowa technologia mogą tworzyć spójną całość bez popadania w kicz.

Zupełnie odmienny biegun estetyczny reprezentuje kompaktowa lampa Take, w której autorska wizja opiera się na prostocie oraz przemyślanej symetrii. Składająca się z dwóch precyzyjnie połączonych elementów konstrukcja tworzy rozpoznawalny profil, udowadniając, że wyrazisty charakter przedmiotu nie wymaga rozbudowanego ornamentu. Z kolei zaprezentowany w 2024 roku model Teresa przenosi uwagę w stronę biologicznych inspiracji, czerpiąc wzorce ze skomplikowanej budowy morskiego ukwiału. Płynne, falujące płaszczyzny lampy rozchodzą się promienisto, sprawiając, że obiekt wygląda efektownie i rzeźbiarsko nawet wtedy, gdy źródło światła pozostaje wyłączone. Wszystkie trzy projekty ilustrują wyjątkową elastyczność twórczą Lavianiego, który potrafi płynnie przechodzić od historycznych nawiązań do czystej natury.

Wyjątkowa okazja do poznania sekretów włoskiego wzornictwa w Warszawie

Dorobek oraz filozofia projektowa Ferruccia Lavianiego staną się tematem przewodnim nadchodzącego wydarzenia branżowego dedykowanego środowisku architektów oraz pasjonatów wyposażenia wnętrz. Spotkanie z cyklu Akademia Kartell odbędzie się 20 listopada 2026 roku o godzinie 11:00 w oficjalnym salonie marki w Warszawie. Uczestnicy wydarzenia będą mieli niepowtarzalną okazję do przeanalizowania detali wykonania kultowych obiektów oraz zapoznania się z kulisami pracy dyrektora artystycznego, który od ponad trzydziestu lat kształtuje tożsamość wizualną tej znanej na całym świecie marki.

Prezentacja odbędzie się w reprezentacyjnej przestrzeni wystawienniczej o powierzchni niemal czterystu metrów kwadratowych, zlokalizowanej przy Placu Trzech Krzyży. Warsztatowy charakter i bezpośredni kontakt z flagowymi produktami pozwolą bliżej zrozumieć proces, w którym zaawansowana obróbka polimerów przekształca meble oraz oświetlenie w ikony współczesnej kultury. Warszawski showroom prezentuje zarówno klasyczne pozycje z portfolio Kartell, jak i najnowsze kolekcje stworzone przez wybitne postacie światowej sceny projektowej, stanowiąc ważne miejsce na mapie polskiego świata architektury.

Metryczka tesktu:

Źródło: Informacja prasowa

Dodaj nas do preferowanych źródeł w Google. Kliknij w link i potwierdź wybór.

Podoba Ci się nasza działalność ? Postaw kawę dla Grupy Sztuka Architektury!