Wortal dla architektów wnętrz i miłośników designu

Twórcy zaprezentowali obiekty łączące tradycyjne techniki rzemieślnicze, odniesienia kulturowe oraz nowoczesne technologie wytwarzania. Ekspozycja ukazuje, w jaki sposób współczesny polski design odpowiada na wyzwania materiałowe, estetyczne i technologiczne, czerpiąc zarazem z lokalnego dziedzictwa.

Nowoczesna technologia w służbie dawnych tradycji

Cyfrowe projektowanie i druk 3D stanowią dla współczesnych projektantów rozwinięcie tradycyjnego warsztatu. W pracach Aleksandra Kozery z pracowni YIRD widoczne są inspiracje architekturą brutalistyczną – naczynia i wazony o geometrycznych podziałach powstają z porcelany z dodatkiem pigmentów i czarnego szamotu, przypominając fakturą surowy beton.

Marka WONTEK traktuje technologię druku przestrzennego jak nowoczesną formę tkania. Proces produkcyjny realizowany jest w jednej pracowni, co pozwala na modyfikację parametrów, kolorów i wzorów na etapie pojedynczego zamówienia. Powstające w ten sposób obiekty oświetleniowe i wazony uzyskują ornament wynikający bezpośrednio ze struktury materiału.

Katarzyna Rumińska przekształca tradycyjne motywy w obiekty użytkowe. Projekt Parzenica upraszcza i powiększa wzór ze stroju podhalańskiego do postaci czarno-białego reliefu na torebce, z kolei model Śnieżka czerpie z motywów koronkarskich i górskiego krajobrazu.

Ścieżkę cyfrowego modelowania wybiera również Vlad Oganov. W serii lamp Plissé motywem przewodnim jest rytmiczna plisa znana z tradycyjnych tkanin i abażurów, przełożona na trójwymiarową strukturę drukowaną i wykańczaną ręcznie.

Powrót do korzeni, słowiańskich mitów i natury

Część prezentowanych na wystawie prac opiera się na wykorzystaniu naturalnych surowców oraz nawiązaniach do regionalnej kultury. Aleksandra Kujawska w szklanych obiektach z cykli In My Forest oraz Flowers bada relacje między gorącym tworzywem, narzędziem i formą, łącząc funkcję naczynia z autorskim wyrazem rzeźbiarskim.

W projektach tekstylnych marek Agnella i Tartaruga Studio kluczową rolę odgrywa wełna. Kolekcja dywanów Mokosz marki Agnella bazuje na analizie tradycyjnych tkanin z Podlasia, przekładając wzory pasiaków i kilimów na produkcję na szerszą skalę. Tartaruga Studio realizuje kilimy z serii GÓRY ręcznie, wykorzystując lokalną wełnę z okolic Koniakowa, co nadaje poszczególnym egzemplarzom zróżnicowaną strukturę i kolorystykę.

Marka LUDISM tworzy z drewna jesionowego obiekty użytkowe nawiązujące do słowiańskiej mitologii. Postaci takie jak Marzanna, Wodnik czy Boruta uzyskują formę przedmiotów pełniących funkcje wazonów, świeczników czy podpórek do książek.

Z kolei Weronika Pietrzak zaprezentowała gliniane maski Diaboły Ludowe, nawiązujące do etnograficznych wzorów z różnych regionów Polski i przeznaczone do zawieszenia na ścianie. Projekt ten został zakwalifikowany do wystawy pokonkursowej make me! 2026.

Nowe życie klasycznej ceramiki, kryształu i światła

Tradycyjne surowce, takie jak ceramika, szkło kryształowe czy nici, zyskują nowe zastosowania dzięki zmianie technologii lub przesunięciu funkcji obiektów. Bartosz Augustyniak (BAAURA) ręcznie oplata stelaże lamp setkami nici, tworząc trójwymiarowe układy linii zmieniające się pod wpływem kąta padania światła.

Marka RAVON, we współpracy z Magdaleną Gazur, przeniosła stemplowany wzór bolesławiecki z naczyń ceramicznych na kompozytową umywalkę PolkaDot. Projekt wymagał dostosowania technologii zdobienia do gładkiego podłoża kompozytowego. Równolegle marka zaprezentowała prototypy nawiązujące do haftu i wycinanki opoczyńskiej.

Manufaktura w Bolesławcu kontynuuje rozwój ceramiki stemplowanej. W kolekcji Lata 60-te zastosowano zmianę skali i nasycenia motywów, łącząc tradycyjne rzemiosło z estetyką powojennego wzornictwa.

Magdalena Gazur zaprojektowała również dla Huty Julia kolekcję szkła kryształowego HopOnTop. Projekt odchodzi od jednoznacznego przypisania funkcji do naczynia – elementy zestawu mogą służyć do podawania napojów, przechowywania lub ekspozycji kwiatów, wprowadzając kryształ do codziennego użytku.

Metryczka tekstu:

• Tematyka: Współczesny polski design, połączenie tradycyjnego rzemiosła z technologią cyfrową

• Prezentowane marki i twórcy: BAAURA, YIRD Ceramics, WONTEK, 3DRD i Katarzyna Rumińska, Aleksandra Kujawska, Agnella, Tartaruga Studio, RAVON, Vlad Oganov Objects, Huta Julia i Magdalena Gazur, Manufaktura w Bolesławcu, LUDISM, Weronika Pietrzak

• Źródło: Informacja prasowa

Dodaj nas do preferowanych źródeł w Google. Kliknij w link i potwierdź wybór.

Podoba Ci się nasza działalność ? Postaw kawę dla Grupy Sztuka Architektury!