Wortal dla architektów wnętrz i miłośników designu

Projektowanie przestrzeni restauracyjnych dawno przestało sprowadzać się wyłącznie do doboru mebli i estetycznego wykończenia ścian. Najnowsza realizacja w samym sercu stolicy dowodzi, że budowanie klimatycznego miejsca wymaga znacznie głębszego podejścia. W przestrzeni dawnego sklepu muzycznego powstał obiekt, który łączy w sobie powojenną historię miasta, subtelny orientalny akcent oraz nowoczesny design oparty na pracy multidyscyplinarnego zespołu twórców.

Wielowarstwowa symbolika i powrót do historycznych korzeni

Koncepcja nowej restauracji opiera się na wielopoziomowych odniesieniach do historii Warszawy. Nazwa lokalu oraz jego motyw przewodni nawiązują bezpośrednio do słynnej grupy przedwojennych i powojennych architektów, działających w stolicy przez kilkadziesiąt lat. Jednocześnie symboliczny motyw przewodni odwołuje się do lokalnej tradycji gastronomicznej oraz postaci reprezentujących dawne, barwne życie miejskie.

Istotnym elementem estetycznym stały się odniesienia do powojennego świata muzyki oraz literatury. Przestrzeń nad główną strefą barową zdobi monumentalny pas płaskorzeźby, powiązany bezpośrednio z historią miejsca, w którym w ubiegłym wieku funkcjonował znany sklep z instrumentami. Projektanci postanowili zachować ciągłość kulturową, wprowadzając do wnętrza elementy inspirowane grafiką książkową z połowy XX wieku oraz estetyką dawnych neoromantycznych lokali wieczorowych.

Architektoniczny zabieg prowadzenia gościa i perspektywa ulicy

Układ funkcjonalny dwupoziomowego lokalu wymagał zastosowania przemyślanych zabiegów wizualnych. Większość gości w obiektach gastronomicznych naturalnie wybiera miejsca położone na głównym poziomie, pomijając wyższe kondygnacje. Aby zachęcić do odwiedzania antresoli, twórcy zastosowali spójny element rzeźbiarsko-dekoracyjny, który zaczyna się w dolnej części lokalu i prowadzi wzrok wzdłuż reprezentacyjnych schodów na górny poziom.

Równie istotną rolę odgrywa strefa wejściowa i komunikacja z otoczeniem zewnętrznym. Duże przeszklenia czerpią z tradycji dawnych warszawskich witryn. Dzięki precyzyjnemu operowaniu barwą i natężeniem światła, wnętrze pozostaje czytelne dla przechodniów nawet z dużej odległości i przy pełnym świetle dziennym. Operowanie światłem o chłodniejszej tonacji pozwoliło z kolei wyeksponować otwartą strefę przygotowywania posiłków, zmieniając codzienną pracę zespołu w atrakcyjne widowisko wizualne.

Pieczołowita konserwacja tkanki miejskiej i autorskie wyposażenie

Podczas prac realizacyjnych był kładziony ogromny nacisk na uszanowanie historycznej substancji budynku. Konserwacji poddano oryginalne kamienne okładziny ścienne, odrestaurowano marmurową posadzkę odkrytą pod nowszymi warstwami wykończeniowymi oraz oczyszczono konstrukcyjne kolumny. Otwory okienne i drzwiowe zostały poddane skrupulatnej renowacji z wykorzystaniem tradycyjnych technik ślusarskich, co pozwoliło przywrócić dawny blask fasadzie wpisanej w architekturę placu.

Wyposażenie wnętrza niemal w całości składa się z mebli oraz dodatków zaprojektowanych na indywidualne zamówienie. Paleta kolorystyczna została wywiedziona bezpośrednio z odcieni naturalnego kamienia zdanego na miejscu. Dębowe meble swoją formą naśladują wzornictwo z lat pięćdziesiątych, natomiast ściany i sufity pokryto spójnymi tonacjami barwnymi. Całość dopełniają autorskie żakardy wykonywane tradycyjną techniką tkacką pod Łodzią oraz oryginalne, odrestaurowane punkty świetlne z epoki.

Metryczka obiektu: 

Projekt: Warsztat Architektoniczny Noke Architects

Data realizacji: 2026

Lokalizacja: Warszawa, Plac Konstytucji

Źródło: https://warszawskitygrys.pl/galeria/

Dodaj nas do preferowanych źródeł w Google. Kliknij w link i potwierdź wybór.

Podoba Ci się nasza działalność ? Postaw kawę dla Grupy Sztuka Architektury!