Wortal dla architektów wnętrz i miłośników designu

Poznański lokal FoodX przyciąga wyrazistą estetyką inspirowaną kulturą uliczną i wizualnym językiem lat 90., łącząc intensywną kolorystykę, autorskie wyposażenie oraz charakterystyczne detale przestrzenne w spójną, rozpoznawalną całość.

O czym jest artykuł? 

1. FoodX w Poznaniu – założenia projektu i koncepcja przestrzeni
2. Inspiracje latami 90. i estetyką street artu we wnętrzu
3. Kolorystyka, światło i efekty wizualne w aranżacji lokalu
4. Materiały i detale – luksfery, lustra i autorskie rozwiązania
5. Indywidualne wyposażenie i spójność identyfikacji marki

Kolor, światło i multiplikacja obrazu jako narzędzia projektowe

Wyraźnie zarysowana tożsamość wnętrza opiera się na konsekwentnym operowaniu kolorem i światłem. Przestrzeń przecina gradient pastelowych tonów, który płynnie przechodzi przez ściany oraz elementy wyposażenia, budując wizualną ciągłość i dynamikę odbioru. Na elewacji zastosowano folię o efekcie kameleona, filtrującą światło i wprowadzającą do wnętrza zmienne refleksy barwne, zależne od kąta patrzenia i pory dnia. Istotnym zabiegiem jest także wykorzystanie kopułowych luster ulicznych rozmieszczonych zarówno na ścianach, jak i suficie. Ich obecność nie ogranicza się do funkcji dekoracyjnej — multiplikują obraz przestrzeni, wzmacniając intensywność doznań wizualnych i nadając wnętrzu niemal scenograficzny charakter.

Materiał i detal w reinterpretacji estetyki lat 90.

Projekt odwołuje się do rozwiązań typowych dla końca XX wieku, jednak poddaje je współczesnej reinterpretacji. Luksfery, silnie zakorzenione w estetyce minionych dekad, zostały wykorzystane jako materiał konstrukcyjny baru oraz element wykończenia wybranych fragmentów ścian. Ich półtransparentna struktura pozwala na subtelne operowanie światłem i wprowadza efekt głębi. Zestawienie tego materiału z neonową kolorystyką oraz intensywnymi akcentami wizualnymi buduje napięcie pomiędzy surowością a ekspresją formy. Całość uzupełnia świadomie zaprojektowany branding, w którym dominują odważne zestawienia barw i wyraźne odniesienia do estetyki teledysków muzycznych z przełomu lat 80. i 90.

Zobacz też: Restauracja nad oceanem powstała w 50 dni

Autorskie wyposażenie i spójność koncepcji

Każdy element wyposażenia został zaprojektowany indywidualnie, co pozwoliło na pełne podporządkowanie formy założeniom koncepcyjnym. Meble nie stanowią jedynie funkcjonalnego uzupełnienia przestrzeni, lecz aktywnie uczestniczą w budowaniu jej charakteru poprzez kolor, skalę i formę. Projektanci sięgnęli także po rozwiązania wypracowane w innych realizacjach marki, adaptując je do nowych warunków i kontekstu lokalizacji w centrum Poznania. Inspiracje czerpane bezpośrednio z oferty gastronomicznej – obejmującej różnorodne koncepty kulinarne – znalazły odzwierciedlenie w wielowarstwowej kompozycji wizualnej. Dzięki temu wnętrze funkcjonuje jako rozszerzenie idei stojącej za marką, przenosząc jej charakter z poziomu produktu na poziom przestrzeni.

Tekst: Krzysztof Sołoducha

FoodX w Poznaniu: neonowa energia lat 90. – metryczka projektu

Lokalizacja: Poznań / Polska
Projekt: mode:lina™
Typ: restauracja
Rok: 2026

Zdjęcia: Patryk Lewiński

Podoba Ci się nasza działalność ? Postaw kawę dla Grupy Sztuka Architektury!