Wortal dla architektów wnętrz i miłośników designu

W zabytkowej kamienicy w gdańskiej Oliwie powstała przestrzeń, która urzeka konsekwencją i autentycznym podejściem do projektowania. Architekt Jacek Gonera wraz z właścicielem mieszkania, grafikiem Wiktorem Kamińskim, stworzyli wnętrze o wyraźnym charakterze, w którym decyzje projektowe wynikają z potrzeby zachowania historii miejsca, a jednocześnie nadania mu nowej, świadomej tożsamości. To realizacja, w której każdy element został dobrany z namysłem, a efekt końcowy opowiada o odpowiedzialnym budowaniu atmosfery.

Rzemiosło, design i autorskie akcenty w centrum mieszkania

Strefa dzienna stała się przestrzenią, w której funkcja i estetyka wzajemnie się uzupełniają. Kuchnia z jadalnią została zaprojektowana jako serce mieszkania — miejsce spotkań, pracy i codziennych rytuałów. Osią tej części wnętrza jest stół otoczony ikonami polskiego wzornictwa: odnowionymi krzesłami projektu prof. Rajmunda Hałasa, które podkreślają wagę rzemiosła i świadomego odnawiania tradycyjnych form. Nad stołem zawisły lampy zaprojektowane przez właściciela, które pełnią podwójną rolę: oświetlają przestrzeń i jednocześnie stanowią niewielkie obiekty artystyczne, tworzące osobisty akcent we wnętrzu. Cała kompozycja staje się czytelna i spójna nie dzięki prostym zestawieniom, lecz dzięki skrupulatnemu dopracowaniu proporcji, relacji między elementami oraz ich funkcjonalnemu umiejscowieniu.

Przemyślany dobór barw, materiałów i światła

Projekt od początku zakładał połączenie nowoczesnego podejścia do aranżowania wnętrz z szacunkiem dla kontekstu zabytkowego budynku. Jednym z najważniejszych elementów tej koncepcji jest zabudowa meblowa w głębokiej zieleni, która już w strefie wejściowej buduje silny akcent kolorystyczny i prowadzi użytkownika w głąb mieszkania. Butelkowy odcień zestawiono z jasnymi powierzchniami kuchni, co pozwoliło uzyskać czytelny kontrast i wyeksponować proporcje pomieszczeń. Klasyczna jodełka na podłodze wprowadza rytm i strukturę, a jej obecność nawiązuje do historii kamienicy, zachowując ciągłość między dawną tkanką a współczesną aranżacją.

W projekcie ogromną wagę przyłożono do pracy ze światłem — zarówno naturalnym, jak i sztucznym. Oświetlenie zostało rozmieszczone tak, aby wydobywać faktury materiałów, podkreślać formy mebli oraz zapewniać komfort funkcjonalny w każdej części mieszkania. Dzięki temu przestrzeń pozostaje dynamiczna, a jednocześnie sprzyja wyciszeniu i codziennej pracy twórczej.

Zobacz też:Wyraziste mieszkanie 42 m2

Sztuka lokalna jako ważna część narracji

Integralnym elementem aranżacji stała się lokalna sztuka, która wprowadza do wnętrza dodatkową warstwę znaczeń. W mieszkaniu pojawiają się prace Aleksandry Went — ceramika i przedmioty użytkowe, które tworzą subtelny dialog z pozostałymi elementami wystroju. Ich obecność nie ma charakteru dekoracyjnego w tradycyjnym sensie; są to obiekty funkcjonujące na styku sztuki i codzienności, niosące ze sobą historię miejsca i regionu.

Przestrzeń uzupełniają elementy autorstwa Oskara Zięty, którego projekty bazują na zaawansowanych technologiach formowania stali. Obiekty o rzeźbiarskich kształtach wprowadzają do mieszkania wyrazistą strukturę wizualną, akcentując wagę detalu i precyzyjnego wykonania. Dzięki temu wnętrze zyskuje wielowarstwową narrację, w której przeplatają się technologia, artystyczna swoboda i świadome korzystanie z lokalnych inspiracji.

Mieszkanie łączące sztukę, rzemiosło i świadome projektowanie – metryczka projektu

Lokalizacja: Gdańsk / Polska
Projekt: Jacek Gonera Design
Typ: mieszkanie prywatne
Rok: 2025
Zdjęcia: Martyna Jabłońska - Makowska | Martyna Soul Studio

Podoba Ci się nasza działalność ? Postaw kawę dla Grupy Sztuka Architektury!